2008.08.18 Monday
ベートーヴェン第９「合唱」47枚トーナメント(２２)
Ｃブロック／フルトヴェングラー予選追加（その２）
２．１９５４年ルツェルン
８／１８
左：��−１ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（OTAKEN 国内盤）
右：��−８ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（TAHRA フランス輸入盤）
以前試聴したときはバイロイトはどれも一長一短で決め手がなく、音質で一歩リードするオタケン盤のルツェルンをフルヴェン代表としたのであった。遅ればせながらやってきた大リーグの助っ人とどうかであるが、その前にもう一枚TAHRA盤（フランス正規盤）を追加したので、これとの比較を先にやっておく。
先にＴＡＨＲＡ盤から、
・ＴＡＨＲＡ盤
最初フランス語の解説のような説明トークがある。
第一楽章・・・低域の出方はまずまずでバランスはいいようだ。ティンパニーの連打が少しバイロイトより単調。バイオリンの歪みは少なく艶も悪くない。バイロイトのほうが緩急に起伏があり丁寧な感じがする。
第二楽章・・・躍動感、抑揚感が少し撫でた印象。管楽器が少しゆるいな。多分第三楽章でこの辺はよく見えるはずだ。流れはいいのだが頭から湯気が出るくらいの緊迫感もほしいところ。全体の音質は良い。
第三楽章・・・管の演奏がバイロイトのほうがうまいな。練習風景のような気力で管楽器が１９４２のようなまったりと進行する。
第四楽章・・・合唱の音質はこっちがいい。バイロイトの録音反省からマイクの位置、取り方に工夫したような、明らかにバックのコーラスが流れず明瞭である。前聴いたときはここを重視したようだ。ティンパニーも反響のような篭った膨らみがなくこっちが自然。最後のシンバルの刻みの粒立ちも明らかに高域の解像度が高い。
・ＯＴＡＫＥＮ盤
第一楽章・・・出だし音質がこっちが上だなとすぐにわかった。中・低域はさほど変わらないが、バイオリン、トランペットの艶、張り具合がザラッと擦れずにキリッと締まる方向である。
音楽は同じなので以下省略。これはＯＴＡＫＥＮ盤が良い。ミソスのバイロイトとじっくり比較することとする。
結果：��−１＞��−８
８／１９
３．バイロイト ＶＳ ルツェルン
さてさて、焦点は予想通り音質のルツェルンか、音楽のバイロイトかになってきた。
左：��−１ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（OTAKEN 国内盤）
右：��−７ フルトヴェングラー指揮＆バイロイト祝祭管弦楽団、１９５１年ＥＭＩ収録音源（MYTHOS ＱＡＬＰ盤使用 輸入盤 CDR 17GHS-PRO）
・バイロイト
第一楽章・・・抑揚、強弱のつけ方が非常にいい。管と弦がバランス良く、フレーズの展開が生き生きと滑らか、かつドラマチック。管の配合もよくどこか唄心もある。一服の流れるような絵画を鳥瞰するというより、もっと奥が深いような気もする。やっぱりこっちかな。これと他の有力なものと解釈分析してみたくなる。まだ道のりは遠いが。
第二楽章・・・バイロイトはこれまで音質で難点があったが、このレベルなら許容範囲である。私は音楽ファンの一人ではあるが、同時にオーディオ品質にこだわるマニアでもある。実際がどんなに名演であっても再生音楽が一定品質以上でなければ音質が気になって音楽になかなか入れない。システムが良くなればなるほどこれは宿命的である。音楽のエッセンスだけなら普通のポータブルプレーヤーで音質を気にせず、むしろ粗さの差が見えにくく開き直っていいのかもしれない。でもやっぱり、より高品質な再生音楽にレベルを引き上げて、かつ音楽に浸れることのすばらしさ、それしかない。
第三楽章・・・うむ、説得力が違うなぁ。技術は芸術に奉仕するものというが、まさにその通り。
第四楽章・・・しかし、このミソスのアナログ盤の複製ＣＤ−Ｒはどこか音楽の真実味が、、、これまで何度と言ってきた実在感に加え音楽の魂がマスキングされず迫ってくるものがある。音楽性とはアーチストの音楽の魂に触れることだ。
・・・んーと、もうこっちでしょう。少しニュアンスの違う素材として本トーナメントに残したい気持ちが強い。
まっ念のためルツェルン。
・ルツェルン
第一楽章・・・耳あたりの聴き易さという意味の音質ではこっち。トランペットが天井の上からよく聴こえる。抑揚の流れが、管が良く聴こえる反面か、やや雑然とするがここはまずまず。それほどバイロイトと差はない。
第二楽章・・・ちょっと管の録音の配合バランスがトランペットが強い。管の音取りのバランスが音楽性に影響している感じである。実際は違うと思うが。
第三楽章・・・んー、やっぱりそうね。管の和音を担当している楽器もよく聴き取れるが、この楽章は管は一歩引いて弦の後追いで流れを支えるほうが雰囲気が奥ゆかしくなると思う。あまりツラを見せると良い意味での描写のもどかしさが下手に聴こえる。録音で微妙に音楽の味が生きたり死んだりする。フルヴェン自身は非常に満足した演奏で、楽員に感謝の意を表明したとのことだが、形式的辞令ではなくおそらく真意だろう。録音スキルの問題だろうと思う。それでもやっぱり弱音時のスキのなさや、楽器相互の意思のつながりのような緊張感はバイロイトだろう。
第四楽章・・・合唱の録音はこっち。バイロイトはコーラスが流れるけれども場内の空気感として聴けばまっいっか。個々の音ではなく第一から第四へと一つの楽曲としてバイロイトはバイロイト。ルツェルンはルツェルンである。何をいってんだか。やっぱり私は終局的には音楽性である。
総合して、音楽の味でバイロイト。
結果：：��−７＞��−１
２．１９５４年ルツェルン
８／１８
左：��−１ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（OTAKEN 国内盤）
右：��−８ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（TAHRA フランス輸入盤）
以前試聴したときはバイロイトはどれも一長一短で決め手がなく、音質で一歩リードするオタケン盤のルツェルンをフルヴェン代表としたのであった。遅ればせながらやってきた大リーグの助っ人とどうかであるが、その前にもう一枚TAHRA盤（フランス正規盤）を追加したので、これとの比較を先にやっておく。
先にＴＡＨＲＡ盤から、
・ＴＡＨＲＡ盤
最初フランス語の解説のような説明トークがある。
第一楽章・・・低域の出方はまずまずでバランスはいいようだ。ティンパニーの連打が少しバイロイトより単調。バイオリンの歪みは少なく艶も悪くない。バイロイトのほうが緩急に起伏があり丁寧な感じがする。
第二楽章・・・躍動感、抑揚感が少し撫でた印象。管楽器が少しゆるいな。多分第三楽章でこの辺はよく見えるはずだ。流れはいいのだが頭から湯気が出るくらいの緊迫感もほしいところ。全体の音質は良い。
第三楽章・・・管の演奏がバイロイトのほうがうまいな。練習風景のような気力で管楽器が１９４２のようなまったりと進行する。
第四楽章・・・合唱の音質はこっちがいい。バイロイトの録音反省からマイクの位置、取り方に工夫したような、明らかにバックのコーラスが流れず明瞭である。前聴いたときはここを重視したようだ。ティンパニーも反響のような篭った膨らみがなくこっちが自然。最後のシンバルの刻みの粒立ちも明らかに高域の解像度が高い。
・ＯＴＡＫＥＮ盤
第一楽章・・・出だし音質がこっちが上だなとすぐにわかった。中・低域はさほど変わらないが、バイオリン、トランペットの艶、張り具合がザラッと擦れずにキリッと締まる方向である。
音楽は同じなので以下省略。これはＯＴＡＫＥＮ盤が良い。ミソスのバイロイトとじっくり比較することとする。
結果：��−１＞��−８
８／１９
３．バイロイト ＶＳ ルツェルン
さてさて、焦点は予想通り音質のルツェルンか、音楽のバイロイトかになってきた。
左：��−１ フルトヴェングラー指揮＆フィルハーモニア管弦楽団、１９５４年ルツェルン（OTAKEN 国内盤）
右：��−７ フルトヴェングラー指揮＆バイロイト祝祭管弦楽団、１９５１年ＥＭＩ収録音源（MYTHOS ＱＡＬＰ盤使用 輸入盤 CDR 17GHS-PRO）
・バイロイト
第一楽章・・・抑揚、強弱のつけ方が非常にいい。管と弦がバランス良く、フレーズの展開が生き生きと滑らか、かつドラマチック。管の配合もよくどこか唄心もある。一服の流れるような絵画を鳥瞰するというより、もっと奥が深いような気もする。やっぱりこっちかな。これと他の有力なものと解釈分析してみたくなる。まだ道のりは遠いが。
第二楽章・・・バイロイトはこれまで音質で難点があったが、このレベルなら許容範囲である。私は音楽ファンの一人ではあるが、同時にオーディオ品質にこだわるマニアでもある。実際がどんなに名演であっても再生音楽が一定品質以上でなければ音質が気になって音楽になかなか入れない。システムが良くなればなるほどこれは宿命的である。音楽のエッセンスだけなら普通のポータブルプレーヤーで音質を気にせず、むしろ粗さの差が見えにくく開き直っていいのかもしれない。でもやっぱり、より高品質な再生音楽にレベルを引き上げて、かつ音楽に浸れることのすばらしさ、それしかない。
第三楽章・・・うむ、説得力が違うなぁ。技術は芸術に奉仕するものというが、まさにその通り。
第四楽章・・・しかし、このミソスのアナログ盤の複製ＣＤ−Ｒはどこか音楽の真実味が、、、これまで何度と言ってきた実在感に加え音楽の魂がマスキングされず迫ってくるものがある。音楽性とはアーチストの音楽の魂に触れることだ。
・・・んーと、もうこっちでしょう。少しニュアンスの違う素材として本トーナメントに残したい気持ちが強い。
まっ念のためルツェルン。
・ルツェルン
第一楽章・・・耳あたりの聴き易さという意味の音質ではこっち。トランペットが天井の上からよく聴こえる。抑揚の流れが、管が良く聴こえる反面か、やや雑然とするがここはまずまず。それほどバイロイトと差はない。
第二楽章・・・ちょっと管の録音の配合バランスがトランペットが強い。管の音取りのバランスが音楽性に影響している感じである。実際は違うと思うが。
第三楽章・・・んー、やっぱりそうね。管の和音を担当している楽器もよく聴き取れるが、この楽章は管は一歩引いて弦の後追いで流れを支えるほうが雰囲気が奥ゆかしくなると思う。あまりツラを見せると良い意味での描写のもどかしさが下手に聴こえる。録音で微妙に音楽の味が生きたり死んだりする。フルヴェン自身は非常に満足した演奏で、楽員に感謝の意を表明したとのことだが、形式的辞令ではなくおそらく真意だろう。録音スキルの問題だろうと思う。それでもやっぱり弱音時のスキのなさや、楽器相互の意思のつながりのような緊張感はバイロイトだろう。
第四楽章・・・合唱の録音はこっち。バイロイトはコーラスが流れるけれども場内の空気感として聴けばまっいっか。個々の音ではなく第一から第四へと一つの楽曲としてバイロイトはバイロイト。ルツェルンはルツェルンである。何をいってんだか。やっぱり私は終局的には音楽性である。
総合して、音楽の味でバイロイト。
結果：：��−７＞��−１
CALENDAR
